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Publicado: Ubisoft

Desarrollador: Ubisoft Fecha de salida: 10-08-2010 Genero: Beat Them’up Plataformas: Xbox Live Arcade, PlayStation Network (PSN Store)

Scott Pilgrim, no creo que muchos conozcan este nombre, pero los actualizare: Scott Pilgrim es primeramente un comic de seis tomos que fueron lanzados cada año desde el año 2004, exactamente, este año culmino la historia de Scott dando paso a un montón de accesorios y Merchandising de la serie incluyendo una notoria película llamada: Scott Pilgrim Vs The World.

Entonces, ¿quién diablos es Scott Pigrim? Bueno en realidad la historia es bastante simple y el juego hace un gran trabajo contándotela en un intro de no más de 30 segundos:

“Scott Pilgim Está enamorado de Ramona Flowers (Funny Name XD) pero, para poder salir con ella tranquilo y definitivamente hacerla su novia el deberá derrotar a sus siete Malvados EX-Novios”

Así es, el comic, la película y evidentemente el juego tratan de Scott derrotando a los Ex-novios de ramona, los cuales tienen cada vez mas ridículos súper poderes, ah, ¿y mencione que eran malvados?

El juego es bastante simple, pertenece al género de “Beat Them’Up” , es decir, patear el trasero de todo lo que no sea tu personaje avanzando por siete niveles insanamente creados para destruirte a ti y si tienes con quien jugar a tres amigos más. Ciertamente, tener algo de información del comic ayudara bastante en la primera impresión del juego, este es bastante robusto y se logra sostener por sí mismo como un clásico juego de árcade a lo Doble Dragon o Tortugas ninja.

El juego, sin embargo, no es tan simple ya que cuenta con un buen sistema de crecimiento para tu personaje, traducido en subir de nivel el cual nos dará nuevas técnicas de combate y se guardara cada vez que juegos haciendo bastante más llevable el juego en dificultades mayores. Adicionalmente tenemos tiendas donde podremos gastar el dinero que tengamos para subir los atributos de los personajes que son bastante simples: Fuerza, Defensa, Súper poder y velocidad.

Si bien todo esto puede ser algo complejo para un juego de su estilo, finalmente Scott Pilgrim se apega mayormente al concepto de avanzar y matar, por lo que aunque parezca un simple beat them’up el juego se siente bastante fresco y renovador.

Al igual que el comic, el juego está lleno de referencias a otros juegos como súper Mario y guitar hero, lo que hace bastante gracioso para los gamers jugarlo.

Aunque el juego es corto, toma bastante mas tiempo en terminarse que la mayoría de los juegos de su clase, las etapas pueden ser bastante difíciles y algunas muy largas que pondrán la nota de dificultad en el juego e incluso jugando de a cuatro personas puede ser todo un reto. Además los modos Extra: Boss Rush y Survival Horror nos proporcionaran aun más diversión luego de terminar la historia principal.

El juego Multiplayer está limitado solo a forma local, por lo que de jugar con amigos necesitaras cuatro controles, cosa que no veo muy seguida acá en chile. Una lástima que no se pueda jugar On-line.

Incluso si no estás interesado en el comic o la película de Scott, este juego sin duda revivirá el gusto a los juegos de avanzar y matar monitos “old School” que todos tuvimos alguna vez, además, a pesar de estar hecho íntegramente de pixeles, siguiendo la línea “Old School”, los diseños del juego hechos por el artista Paul Robertson y la música de Anamanaguchi un grupo caracterizado por tocar música con un nintendo Arreglado para dicho uso además de los ya clásicos instrumentos, dan un ambiente muy agradable.

Scott Pilgrim Vs The World: The Game es un juego que un Old School no debería dejar pasar. Ahora el problema es comprarlo en PSN Store o Xbox Live.

Buena suerte :D

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Plataforma: PS3

Lanzamiento: 13/10/2009

Uncharted. Había escuchado tanto sobre este título antes de tener un Play Station 3 que cuando me lo compré fue uno de los primeros juegos que obtuve (luego de metal gear) y quedé asombrado de los gráficos, efectos visuales y tan completa y entretenida historia. El juego contaba con muchas mecánicas sacadas de otros juegos exitosos como Gears Of War o Prince Of Persia, pero aún así lograba un sentimiento de frescura único que hacía la experiencia muy distinta a los juegos  de donde se sacaron las ideas.

Días después de jugar tan grandioso juego me informan “salió Uncharted 2”, a lo que mi respuesta inmediata fue gastar dinero.

Como se imaginarán, Uncharted 2 es la continuación de Uncharted, pero  su historia es cien por ciento independiente, es decir, se puede entender sin haber tocado a su predecesor, ya que no tiene más que un par de guiños al juego anterior y se pueden deducir fácilmente.

La historia nos lleva nuevamente a encarnar al no muy afortunado caza recompensas  Nathan Drake, quien está nuevamente en busca de un “insignificante” tesoro. Como en todo buen juego, no todo sale como Nate lo planeaba, dejándolo en una carrera contra el tiempo y con un asesino psicópata en busca de la perdida Ciudad de Shambhala.

Está bien, la historia no es lo más original que existe, pero está contada de una manera que me mantuvo en mi asiento por horas y aún así hay más que decir sobre la historia de este juego, como por ejemplo, que el desarrollo de personajes y las “actuaciones” de éstos son impecables, en más de una ocasión me sentí viendo una buena película más que un juego. Una opción que se agradece es la posibilidad de cambiar los idiomas del juego, ya sea para los subtítulos, como para los menús o las voces, todas  incluyen español para los que no dominen muy bien el inglés.

La jugabilidad es estructuralmente igual a la primera entrega, el control es bastante intuitivo y simple. El modo de juego puede ser divido en tres módulos distintos: Plataformas, Tiroteos y Combate cuerpo a cuerpo, lo que hace que el juego sea bastante dinámico a pesar de que la mayor parte del tiempo estaremos disparando con un sistema de “cubrimiento” detrás de las paredes muy parecido a Gears Of War. El combate cuerpo a cuerpo no tiene muchas opciones, pero se ve bastante bien gracias a la gran cantidad de animaciones que tiene basado en situaciones y el entorno además de un simple sistema  de contraataque.

El juego es cien por ciento lineal, no hay opciones de exploración más que un par de tesoros escondidos que nos servirán para desbloquear videos y  Art Works bonus.

La presentación del juego es increíble, en mi opinión, Uncharted había sido el juego con mejores gráficos que he visto en una consola, hasta ahora que salió Uncharted 2. Alguna vez me dijeron que mientras más detalles tuviera una pintura, más real se veía, y Uncharted demuestra esto en el arte de los videojuegos, Nate reaccionará a todo su entorno incluyendo fuego, agua, nieve, jarrones tirados por las calles, mesas…  la lista se incrementa  infinitamente, podría escribir páginas de detalles. El director de cámara se merece la medalla oficial de aprobación Omega, es sencillamente excepcional, hace un excelente trabajo incluso cuando se cree que no hay un camino a seguir.

Uncharted 2 es un delirio para los sentidos -la música, las voces, los gráficos- el juego es bonito en todo sentido de la palabra y, si bien pudo tener algún toque de originalidad, los elementos se juntan tan bien que casi ni se nota que es una mezcla de los diez últimos años en la industria de los juegos de acción. Algunos dirán que Lucas Arts debería hacer un buen juego de Indiana Jones de una vez por todas, pues con Uncharted tendrían parte de ese sueño cumplido.

Mi recomendación es: si tienes un Play Station 3 debes tener Uncharted 2, pero ahora es tu turno de opinar una vez que pruebes el juego.

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Plataforma: PS3
Fecha Lanzamiento: 16/03/2010

God Of War III, uno de los juegos más esperados de todos los tiempos está al fin al alcance de todos los mortales, la venganza de Kratos en contra de los dioses llega a su fin en esta conclusión de la épica saga de Sony.

Desde el primer momento en que puse mis manos en este juego quedé sorprendido, los gráficos son impresionantes, muchos dirán que es el mejor juego que se a realizado hasta ahora para la famosa consola y no creo que estén equivocados. El juego comienza exactamente donde quedó en su predecesor de Play Station 2, con Kratos montado en la espalda del Titán Gaia, escalando el monte Olimpo decidido a matar a Zeus, mostrando gran cantidad de detalles y cinemáticas que nos volarán la cabeza.

La historia del juego está mucho menos desarrollada que en sus versiones anteriores, hay un objetivo claro y conciso sin muchos Plot Twist, lo que no quiere decir que no esté bien contada, al contrario, el juego no recurre a invenciones extrañas y te mantendrá viendo hacia el final cada vez más expectantemente.

God Of War III es un juego que aplica la misma fórmula que sus predecesores, dos botones de ataque, saltos y agarres. Si bien es una fórmula repetida ya en dos versiones anteriores y replicada en muchos otros juegos del género, God Of War aún se siente fresco, los controles responden perfectamente. Aun que la formula sea la misma, el gameplay tiene un par de pequeñas pero bienvenidas mejoras, como el fácil cambio de armas en medio de un combo, dando un dinamismo bastante interesante y un mejor manejo de magias dentro del juego.

El juego es bastante lineal, guiado por un camino definido que da poco espacio para explorar. Plataformas y puzles vuelven con gloria y majestad poniendo a prueba tu paciencia y habilidad. Mejorar las armas funciona exactamente de la misma manera en que estamos acostumbrados juntado Orbes Rojos.

El aspecto final del gameplay se traduce en recolectar Gorgon eyes, Phoenix Feathers y Minotaur Horns, que aumentarán tu vida o magia según corresponda. Algunos de estos objetos se encuentran algo ocultos, pero no se requiere de mucho esfuerzo para encontrarlos todos en la primera pasada.

Si has jugado alguno de los dos anteriores God Of War no esperes una revolución en el gameplay, “si no está roto, no lo arregles”, y está perfecto ya que la serie hace justicia a los fans. Lo que sí pueden esperar es ver una de las  más brutales y épicas escenas jamás vistas en un juego. Los artistas detrás de la escenografía y el aspecto visual de God Of War se merecen más que una línea en los créditos del juego, es más, les daré mi medalla oficial de aprobación al constante detalle del Gore y la representativa brutalidad de Kratos hacia sus enemigos es más evidente que nunca. Los enfrentamientos con jefes simplemente son increíbles y difíciles de describir con palabras, sólo el primer jefe del juego destruye todo lo que habían logrado God Of War 1 y 2, es así de bueno.

Encontrar cosas malas en este juego es muy difícil pero me esforzaré. Como ya dije los gráficos son espectaculares y como tales, me hubiera gustado tener más libertad para verlos, los ángulos de cámara son fijos y no sólo no dejan gozar de los fondos, sino que en algunas ocasiones nos proporcionara dificultad adicional al realizar saltos complicados entre plataformas. Como en los juegos anteriores, este también tiene gran cantidad de murallas invisibles, algo extraño de verse en un juego hoy por hoy, sin embargo, creo que es necesario para mantener al jugador en el camino correcto. Existen un par de gitchs menores dentro del juego, pero son demasiado mínimas como para destacarlas, si no las notan será una experiencia aún mejor. Algo un poco decepcionante dentro del juego son las armas, si bien son bastante espectaculares, muchas se parecen a las ya clásicas Blades Of Chaos con las que Kratos no sale de su hogar. Sin embargo todo esto pasa a un segundo plano con lo épicamente grande que es este juego.

Tras aproximadamente nueve horas de juego, God Of War es una historia de Odio, Venganza y Esperanza, todo junto en un pack épico de gore y violencia que lleva por nombre Kratos. Si disfrutaste las otras dos entregas, no queda más que correr a la tienda y conseguir una copia, si es que lo encuentras.

“Al Final Solo Existirá Caos”

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Lanzamiento : 09/03/2010
Platforms: PS3, Xbox360
Desarollador: Square-Enix
Genero: Role-Playing (RPG)
ESRB: T (TEEN, Adolencente)

Final Fantasy XIII, otro extraño experimento de la ya conocida empresa Square-Enix, llega a nuestras consolas. ¿Será el Final Fantasy que todos esperamos? Averígualo aquí, en canal Freak.

Primero que todo, debo informales que hace bastantes años que soy fan de los juegos RPG y por sobre todo de Final Fantasy. Asombrado por su mundo y sus historias, estos juegos me han entretenido mucho durante años. Dejando esto claro, he intentado ser lo más objetivo posible en el review de este juego, no ha sido fácil y lo sé, me tomé mi tiempo, pero era necesario.

La historia tras Final Fantasy XIII se centra el mundo de Cocoon, una especie de luna con miedo a ser invadida por L’cie, enviados de Gran Pulse (el mundo exterior) para destruir Cocoon. El juego en un principio se centra en los conflictos internos de Cocoon, que se encuentra en una guerra civil debido a la eliminación de pueblos dentro de Cocoon al encontrarse Pulse Fal’Cie, que vendrían a ser una especie de dioses que controlan varios aspectos de la vida en Cocoon y Gran Pulse, bueno, al menos hasta que un extraño grupo decida enfrentarlos y salvar Cocoon de la destrucción. La historia es bastante simple pero sufre de varias falencias que uno tiene como expectativa en Final Fantasy, por ejemplo, la falta de un Antagonista propicio para la historia, lamentablemente el juego brilla por la ausencia de un villano principal y “Épico” como en otras entregas. La historia no es mala y es bastante interesante, los fans pueden estar tranquilos, aún existe un Cid, aunque no de la manera que estamos acostumbrados a ver.

Gráficamente el juego es excelente, muchos detalles y como estamos acostumbrados a ver Square nos entrega detallados y cargados videos de peleas y alguna que otra batalla aérea muy al estilo de Star Wars. Aún así, debo decir que éste no es el juego con mejores gráficos que he visto, en la actualidad la industria ha llegado muy lejos y en esta ocasión, siento decirlo, pero Square falló en gráficos, muchas veces el efecto del pelo se ve algo extraño y por muy convincentes que se vean los personajes, la traducción al inglés les pasó mucho la cuenta. Hablando de traducciones, el juego tiene subtítulos en español. En el pasado era más fácil “tomar seriamente” los diálogos, ya que al no estar hablados era parte de nuestra imaginación dar tono y vida a los personajes, esta vez, la traducción al occidente jugó totalmente en contra, sobre todo en el personaje de Vanille, sin embargo, si uno se logra sobreponer a esto, o acostumbrarse a ello, y disfrutar de lo visual, estaremos a salvo.

Musicalmente el juego es una mezcla de música clásica electrónica bastante buena. Si bien, no está compuesta por el ya clásico Nobuo Uematsu, las composiciones y tonadas combinan extremadamente bien con las imágenes, con unas notables excepciones: Chocobos. La canción principal “Kimi Ga Iru Kara” fue totalmente extirpada y remplazada por “My Hands”, interpretada por Leona Lewis ¿puedo esperar que en Final Fantasy XIV o XV la canción sea de Lady Gaga?

Ahora, vamos a lo importante, el gameplay, que sin duda es el punto más fuerte del juego o quizás no. Los juegos RPG, y en especial Final Fantasy, son sustentados bajo la ilusión de libertad que le dan al jugador, esto no puede ser más evidente que en Final Fantasy XIII, ya que la libertad es exactamente eso, una ilusión, los caminos son total y completamente lineales, un pasillo con algunas desviaciones que irremediablemente llevan a un camino sin salida o un cofre. Después de mis 27 primeras horas de juego -sí, es así de larga la espera- entré a un área abierta donde el juego se pone algo más entretenido, se pueden realizar misiones y explorar una amplia planicie con difíciles peleas y bastante que descubrir. Luego de volver al riel de la historia, todo vuelve a ser lineal, del Punto A al Punto B y es hora de un Video de historia. Si bien, en lo personal esto no fue muy de mi agrado, sirve para mantener la sensación de que se avanza dentro del juego, nunca hay un momento de relajo, otra de las cosas que extrañé fueron los pueblos, si bien visitaremos un par, estos no serán lugares apacibles donde ir a comprar armas o ayudar a los pueblerinos, sino que será como un lugar más donde pelear contra la milicia.

El sistema de peleas del juego, es un cambio radical para la saga. En esta ocasión, tendremos una barra de Acción que se irá llenando por secciones, cada sección es una acción que podremos tomar, magias, golpes, defensas, todo toma una cantidad distinta de segmentos en tu barra de acción, esto elimina por completo el uso de MP (Magic Points), es decir, podremos castear cuantas magias queramos. Pero no crean que todo es tan simple, pues aquí es donde entran los “Paradigmas” que vendrían a ser el rol de tu personaje dentro del combate, por ejemplo, Tanques, Healers o magos (¿WoW?), por lo que si tu personaje es un mago no podrá atacar físicamente o tampoco curar al grupo, sin embargo, estos Paradigmas pueden ser cambiados dentro de la batalla y en cualquier momento. Antes de comenzar la batalla podremos configurar los roles de cada personaje para intentar diferentes estrategias para adaptarse a cada batalla, este es el núcleo del sistema de pelea de Final Fantasy XIII, el Comando por defecto es “Auto-Battle”. Exacto, tienes la posibilidad de sólo apretar X y tu personaje escogerá certeramente (en el mayor de los casos) qué ataques realizar en base al rol que tenga y las debilidades que tenga el enemigo, esto te permitirá de alguna manera preocuparte de un aspecto más global de tu estrategia para cambiar Paradigmas y adaptarte a la pelea. Aún así y todo, se pueden escoger los ataques uno a uno para ser aún más específico en tus batallas.

El aspecto que queda por mencionar de las batallas, son las “Técnicas”. Éstas gastarán tu Tech bar. Dependiendo de qué técnica usemos, esta barra se rellenará mayormente por el rango que se obtenga en cada pelea, técnicas como Quake, Renew o Libra, que son versiones más poderosas de magias que ya tenemos en nuestro repertorio, podrán usarse con este método ayudando a tu grupo en momentos difíciles. Las técnicas también incluyen los ya famosos Summons.

Los Summons. Qué sería Final Fantasy sin summons, estos particulares personajes que hicieron famosa la serie de Final Fantasy en esta ocasión serán seis, uno por cada personaje principal, por ejemplo, Snow podrá llamar a las hermanas Shiva para combatir a su lado, éstas te ayudaran en la pelea mientras su Vida se lo permita, pero incluso con poca Vida se nos permite usar una versión más poderosa de estos summons entrando en “modo de empatía” (Gestalt Mode). En el caso de Shiva, ésta se transformará en una moto (…) y realizará varios ataques de hielo para concluir con un Polvo de Diamantes al muy estilo de Hyoga.

Ahora, como todo buen juego RPG, necesitamos un sistema de desarrollo de personajes, para que éstos ganen más habilidades y seamos más Overpower. El sistema se llama Crystalium, es muy parecido al de Final Fantasy X, consta de varios niveles con esferas que iremos desbloqueando gracias a los Battle points que nos da cada pelea, y están divididos en los roles antes mencionados. Si bien hacia el final del juego todos los personajes tendrán todos los roles, en un principio estaremos limitados a tres por personaje, el sistema no es muy complejo pero es muy efectivo, cada rol tendrá habilidades orientadas a éste, de esta manera un personaje puede subir más su defensa o ataque o habilidades de soporte, la decisión es totalmente del jugador.

Por más raro que parezca, en Final Fantasy XIII los personajes no suben de nivel, no así sus armas, el sistema para mejorar armas es extraño y podría decir que hasta tedioso, tras cada pelea, monstruos y maquinas te darán materiales para hacerle Upgrade a tus armas, pero sinceramente esto sólo me ayudo a no cambiar mi armamento durante todo el juego, lo encontré innecesario y ¿para que cambiar de arma si puedo subir de nivel la que tengo hasta el infinito? En mi opinión este sistema es bastante mediocre, el juego se merecía un sistema mucho mejor para compensar el sistema de desarrollo de personajes.

En cuanto a la diferencia entre la versión de Play Station 3 y Xbox 360, gráficamente es mínima, las texturas están un poco más comprimidas y los videos se ven con una pequeña diferencia de calidad en la version de Xbox360, pero en mi opinión si tienen la opción de elegir, me quedaría con la de PS3 exclusivamente porque es tan sólo un Blu-ray, a diferencia de Xbox que son tres DVDs doble capa, y ambos cuestan lo mismo.

En conclusión, Final Fantasy XIII no es un mal juego RPG, pero sinceramente y viniendo del fondo de mi corazón, es un juego bastante decepcionante, al menos en mi experiencia personal no me sentí jugando Final Fantasy, más bien jugando Xenosaga o algún otro juego RPG japonés. El juego destaca por muy pocas cosas, como clásicas peleas “bonus” con clásicos monstruos de la serie o un grupo de misiones como misiones secundarias. Me encantaría hablar con la persona que pensó que era buena idea transformar los Summon en autos, para eso existen los Transformers y dentro del mismo juego salen Summons que no se pueden usar y son Bestias lanza fuego todas monstruosas y brutales, eso fue imperdonable para mí. Aprecio mucho el esfuerzo realizado por Square-Enix en darle frescura y innovación a la saga, pero hay cosas que no deberían cambiar. “Si no está Roto, no lo arreglen”.

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Ok, Tu Nombre es Chuck Greene tu misión es salir de un mall vivo en 72 horas. ¿El problema? cientos y cientos de Zombies esparcidos por el mall. “What Would Chuck do?”

 Ok, un poco de historia, La primera parte de Dead Rising fue desarrollada por Capcom exclusivamente para Xbox y hasta el día de hoy no ha salido una versión para PS3 por esos días Capcom ya había demostrado que era capaz de realizar una saga de juegos Zombie sin problema alguno con Resident Evil por lo que el anuncio de Dead Rising fue una total sorpresa. Sin embargo, Dead Rising se desvía totalmente de la acción de Resident Evil para traernos algo un poco más extremista. El juego se sostenía en Frank West un reportero encargado de revelar la verdad tras extraños incidentes en un pequeño pueblo de Estados unidos, tras llegar en helicóptero Frank es dejado en el mal del pueblo en donde se han reportado sobrevivientes, con la promesa de que lo rescataran en setenta y dos horas, sin saber en que estaba metiéndose Frank entra en un mal repleto de Zombies y Psicópatas. La idea fue extraída de la clásica película de George Romero “Dawn Of The Dead” y todas estas similares le significo una millonaria demanda a Capcom, quien se vio obligado a poner en la caratula del juego que este no tenía relación con la película del gran maestro Romero. Aun con todo esto en sus hombros Capcom gano la defensa del juicio y Dead Rising vio la luz el ocho de agosto del año 2006.

Pero basta de historia antigua, hablemos de la secuela, Dead Rising 2. El juego comienza años después del término de su antecesor América ya ha aceptado la plaga Zombie a tal nivel que existe un programa de televisión llamado “Terror Is Reality” que es una especie de Gladiadores Americanos pero los puntos se ganan matando Zombies. También existe el grupo “C.U.R.E.” una especie de asociación pro-Zombie difundiendo los derechos Zombie quienes obviamente están en contra de TIR (Terror Is Reality). Chuck Greene es un padre en busca de una cura para su hija  quien ya fue mordida por un Zombie el dia de la muerte de su madre en el brote de las vegas, el tratamiento del  virus Zombie es momentáneamente detenido por la Droga Zombrex, diseñada por un personaje del primer Dead Rising es una droga muy cara y difícil de encontrar, exacto, adivinaron, justo hay Zombrex en el mall. Todo bien hasta que alguien invita a los Zombies fuera de TIR y culpa a Chuck por ello, ahora es misión de Chuck Limpiar su nombre y salir del mall con su hija sana y salva en setenta y dos horas, tiempo en que llegara el ejercito.  En su camino se encontrara con Sobrevivientes y no todos estarán dispuestos a ayudar.

Katey, la hija de Chuck, sirve como nexo sentimental entre toda la matanza sin sentido, le gusta jugar video juegos y Megaman, no queremos que nada malo le pase. El drama y las motivaciones de chuck son lo suficientemente creíbles para mantener al jugador queriendo resolver el acertijo detrás de todos estos zombies, los melodramas parecen sacados directamente de una película clase B pero son bastante buenos sobre todo los que rodean a los Psicopatas.

Si la primicia del primer juego era usar todo lo que existe en un mall como arma para matar Zombies, Dead Rising 2 promete mesclar estas armas y crear una increíble variedad de armamento aniquila zombies, desde sillas eléctricas hasta motos con sierras Eléctricas en el manubrio, de gorritos de cerveza hasta bates con clavos. La lista es inmensa, si bien muchas “recetas” para hacer armas son dadas al subir de nivel el juego deja experimentar mesclando armas perfectamente, pronto nos encontraremos buscando ciertas armas para mezclarlas (cada uno tiene sus favoritos). Además el juego incentiva a mezclar armas ya que matar zombies con estas nos dara mas experiencia, mientras más brutal sea el arma mas Prestige Points (PP) nos darán. Estos Prestige Points servirán para subir de nivel, en un principio, Chuck no tendrá mucha vida ni podrá llevar muchas armas pero subiendo de nivel esto se va arreglando cada vez más. Morir en el juego es más común de lo que se piensa por lo que la implementación de tres espacios para grabar tu progreso ayudo mucho a anular la frustración del primer juego. Fallar una misión o morir nos dará la posibilidad de empezar nuevamente el juego desde el principio, muchos dirán “que lata” pero en realidad ayuda bastante a la exploración y dinámica del juego. Fallar una misión importante puede llevar a no resolver nunca la verdad detrás del brote de zombies. Pero aun así podemos seguir jugando y matando cientos de zombies sin preocuparnos de la historia, esto da alguna sensación de libertad ya que muchos podrán prender la consola exclusivamente para pegar un par de batazos a algunos zombies, ¿quién no querría hacer eso en un mall en la realidad?

El juego se centra en lo más básico que un juego de puede ofrecer, ir de un lugar a otro antes de que se agote el tiempo estipulado para cada misión, sin embargo, en el caso de Dead Rising eso no se vuelve tan monótono como suena. Como ya mencione tienes tres días para que llegue la ayuda y en ese tiempo misiones irán apareciendo una tras otra, demandando el rescate de sobrevivientes, llevarle medicina a Katey o matar a algún psicópata demente que esté dando vueltas por el mal y por el camino obviamente matar  infinita cantidad de cuerpos vivientes, no importa cuántos mates siempre habrán mas y mas para matar, la cantidad de zombies que el juego puede manejar es bastante impresionante,  permanentemente estaremos rodeados de ellos, esto tiene su contra parte,  cada vez que entremos en un área nueva el juego cargara bastante tiempo, generalmente interrumpiendo momentos de emoción al rescatar a los sobrevivientes o ese tipo de cosas, también podríamos decir que la calidad del juego no es tan perfeccionista, las animaciones muchas veces se repiten para la misma acción con diferentes elementos, se ve bien, pero es un detalle dentro de todo, aun asi, estos sacrificios pasan a segundo plano cuando vemos la enorme cantidad de Zombies moviéndose independientemente por la pantalla, no es que los Zombies requieran mucha inteligencia artificial pero en realidad es sorprendente la cantidad de elementos que el juego coloca en un solo sector de la pantalla.

Dead Rising 2 no se aleja mucho de lo que era su predecesor, el límite de 72 horas, las armas, los zombies, el mall, los pequeños arreglos hechos no son más que eso, pequeños arreglos, sin embargo, estos arreglos han mejorado mucho la experiencia de Dead Rising, la sola inclusión de tres slots para grabar logra disminuir en gran parte la frustración del primer juego, sobre todo cuando se necesitan hacer rescates de última hora. Si puedes manejar tiempos estrictos y contadores de muerte elevados a miles. Este es tu juego. Dejemos que la muerte se levante, para que podamos cortarla en pedacitos.

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