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Publicado: Ubisoft

Desarrollador: Ubisoft Fecha de salida: 10-08-2010 Genero: Beat Them’up Plataformas: Xbox Live Arcade, PlayStation Network (PSN Store)

Scott Pilgrim, no creo que muchos conozcan este nombre, pero los actualizare: Scott Pilgrim es primeramente un comic de seis tomos que fueron lanzados cada año desde el año 2004, exactamente, este año culmino la historia de Scott dando paso a un montón de accesorios y Merchandising de la serie incluyendo una notoria película llamada: Scott Pilgrim Vs The World.

Entonces, ¿quién diablos es Scott Pigrim? Bueno en realidad la historia es bastante simple y el juego hace un gran trabajo contándotela en un intro de no más de 30 segundos:

“Scott Pilgim Está enamorado de Ramona Flowers (Funny Name XD) pero, para poder salir con ella tranquilo y definitivamente hacerla su novia el deberá derrotar a sus siete Malvados EX-Novios”

Así es, el comic, la película y evidentemente el juego tratan de Scott derrotando a los Ex-novios de ramona, los cuales tienen cada vez mas ridículos súper poderes, ah, ¿y mencione que eran malvados?

El juego es bastante simple, pertenece al género de “Beat Them’Up” , es decir, patear el trasero de todo lo que no sea tu personaje avanzando por siete niveles insanamente creados para destruirte a ti y si tienes con quien jugar a tres amigos más. Ciertamente, tener algo de información del comic ayudara bastante en la primera impresión del juego, este es bastante robusto y se logra sostener por sí mismo como un clásico juego de árcade a lo Doble Dragon o Tortugas ninja.

El juego, sin embargo, no es tan simple ya que cuenta con un buen sistema de crecimiento para tu personaje, traducido en subir de nivel el cual nos dará nuevas técnicas de combate y se guardara cada vez que juegos haciendo bastante más llevable el juego en dificultades mayores. Adicionalmente tenemos tiendas donde podremos gastar el dinero que tengamos para subir los atributos de los personajes que son bastante simples: Fuerza, Defensa, Súper poder y velocidad.

Si bien todo esto puede ser algo complejo para un juego de su estilo, finalmente Scott Pilgrim se apega mayormente al concepto de avanzar y matar, por lo que aunque parezca un simple beat them’up el juego se siente bastante fresco y renovador.

Al igual que el comic, el juego está lleno de referencias a otros juegos como súper Mario y guitar hero, lo que hace bastante gracioso para los gamers jugarlo.

Aunque el juego es corto, toma bastante mas tiempo en terminarse que la mayoría de los juegos de su clase, las etapas pueden ser bastante difíciles y algunas muy largas que pondrán la nota de dificultad en el juego e incluso jugando de a cuatro personas puede ser todo un reto. Además los modos Extra: Boss Rush y Survival Horror nos proporcionaran aun más diversión luego de terminar la historia principal.

El juego Multiplayer está limitado solo a forma local, por lo que de jugar con amigos necesitaras cuatro controles, cosa que no veo muy seguida acá en chile. Una lástima que no se pueda jugar On-line.

Incluso si no estás interesado en el comic o la película de Scott, este juego sin duda revivirá el gusto a los juegos de avanzar y matar monitos “old School” que todos tuvimos alguna vez, además, a pesar de estar hecho íntegramente de pixeles, siguiendo la línea “Old School”, los diseños del juego hechos por el artista Paul Robertson y la música de Anamanaguchi un grupo caracterizado por tocar música con un nintendo Arreglado para dicho uso además de los ya clásicos instrumentos, dan un ambiente muy agradable.

Scott Pilgrim Vs The World: The Game es un juego que un Old School no debería dejar pasar. Ahora el problema es comprarlo en PSN Store o Xbox Live.

Buena suerte :D

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  Publicado: Konami

Desarrollador: Konami

Fecha de salida: 08-06-2010

Genero: Accion.

Plataformas: PSP (PlayStation Portable)

ESRB: T (Teen, Adolecente)

Big Boss ha vuelto y no me refiero al reguetonero Daddy Yankee, si no al único y Original Naked Snake. El titulo del juego es Metal Gear Solid: Peace Walker, un juego muy esperado por los poseedores de la versión portátil de Play Station.

 Las dos anteriores entregas de Metal Gear para la plataforma de PSP no contaron con la participación directa del gran maestro Hideo Kojima (Original creador de la saga) y sin embargo ofrecieron un gran argumento y entretención pero no aporto tanto al mundo de Metal Gear, esta vez, Kojima tomo las riendas del proyecto e incluso menciono que quería llamar al juego Metal Gear Solid 5: Peace Walker idea que luego fue dejada de lado. Con tanta expectativa sobre una consola portátil ¿podremos esperar un resultado digno? Pues veamos el juego y averígüenoslo.
Situado diez años luego de Metal Gear Solid 3: Snake Eater, nos encontramos con un Big Boss creando claramente un grupo de mercenarios ,Militaires sans Frontieres (Mercenarios sin fronteras) quienes son contratados por un profesor y una niña llamada Paz para sacar de Costa Rica una desconocida fuerza militar que se está reuniendo ahí, Snake, sin interés en este propósito acepta la misión tras escuchar una grabación con una voz familiar, grabada por una nueva máquina capaz de reproducir cintas magnéticas de manera portátil, maquina llamada Walkman y diseñada por Sony. A cambio el Profesor Gálvez ofrece una locación para montar una base de operaciones para la nueva milicia de Snake. Para este punto la historia en lo personal ya me atrapo y la furtiva mención de chile, si chile, e incluso del poeta chileno Neruda, me dieron un sentimiento de satisfacción aunque solo tome un papel secundario.

Como la mayoría de las historias de Metal Gear, la historia se desenvuelve en guerras y armas nucleares, sin embargo, este capítulo se enfoca mucho más a la disuasión del uso de armas nucleares así como a la inteligencia artificial, muchos de los diálogos hacen relación a previas versiones del juego, sobre todo a Snake Eater, muchos de estos diálogos son parte de grabaciones realizadas por los personajes, estas son cien por ciento opcionales pero, si decides escucharlas, cada uno de los personajes tiene más de una hora de dialogo para hablar de importantes detalles de cada misión o de irrelevantes sucesos de su vida que ayudan mas a comprender y conocer más cada uno de los protagonistas del juego.
Algo que extrañe de los antiguos Metal Gear son los curiosos enemigos que siempre están presentes, esta vez estos son reemplazados por unidades móviles como tanques o helicópteros y gigantes maquinas sin pilotos humanos por lo que evidentemente no veremos mucho desarrollo psicológico ahí.
El juego se va desarrollando dentro de diferentes misiones, las que están a su vez dividas en distintas pequeñas locaciones del juego, esto no solo ayuda al performance del PSP si no que además hace más fácil jugar de vez en cuando con algún amigo que también tenga el juego. Hasta cuatro jugadores podrán jugar en batallas contra jefes, lamentablemente las misiones normales solo están limitadas a dos jugadores.

 Antes de cada misión se deberá elegir el camuflaje, las armas y que ítems llevar, esto es muy importante ya que el manejo de armas y ítems puede ser lo más determinante en derrotar un jefe o pasar desapercibido. Además de las misiones de historia hay un montón mas Extras, que podrán ser jugadas con Snake o cualquiera de tus personajes reclutados, estas incluyen precisión de disparo, recuperar prisioneros, asaltar cargos enemigos y Jefes opcionales, muchos de estos podrán ser capturados y hacerse con los vehículos que portan para tu propio arsenal.

 La base ofrecida por el profesor no es solo parte de la historia, si no inserta claramente en el gameplay, durante las misiones podremos tomar prisioneros y rescatar rehenes capturados por el enemigo, estos van a parar a nuestra base, donde entre misiones podremos administrarlos en las distintas áreas de nuestra base. De acuerdo a esta administración, nuestra base irá creciendo y determinara que Armas y artefactos podremos ir desarrollando para ayudar en nuestras misiones. A su vez la base trae varios otros mini juegos, pronto podremos enviar tropas contra el enemigo en un simple mini juego de estrategias, reclutar voluntarios vía Wi-Fi, en incluso… SPOILER! Tendrán que averiguarlo ustedes mismos.

 El componente multiplayer del juego es bastante entretenido, jugar de a dos o más jugadores hace más interesante las técnicas ninjas que podremos usar para no ser vistos por el enemigo, los jugadores pueden armar formaciones, donde un jugado controla el movimiento mientras los otros cubren sus espaldas, las cajas pueden ser usadas por dos jugadores y entre ellos se pueden ayudar para alcanzar lugares mas altos normalmente no accesibles jugando solo. El modo VS no es tan entretenido como parece, existen los típicos modos de juego como capturar la bandera o Deathmatch donde hasta seis jugadores podrán jugar simultáneamente, sin embargo, las pequeñas etapas y el difícil modo de apuntar no llamaran mucho la atención, existen mejores opciones para este tipo de juegos.

 Los controles del juego están claramente limitados debido a la infraestructura del PSP, sin embargo, los controles han sido altamente mejorados para mayor comodidad del jugador, si bien, aun esta la opción de cambiar al modo de juego similar al de Portable Ops, el nuevo esquema de botones permite ver, apuntar, cambiar de armas y disparar de manera bastante mas cómoda, aunque apuntar y disparar es bastante difícil con el PSP. El stick es otra dificultad para el PSP, es fácil presionarlo más de lo debido para caminar y ser detectado por el enemigo al salir corriendo de una esquina o algo similar, a mí en lo personal no me ha pasado, pero eso es porque soy un gran jugador de Metal Gear.

 Las batallas con jefes están claramente diseñadas para jugar con más de una persona, por lo general envuelven encargase de un grupo de soldados apoyado por algún tipo de vehículo de guerra, mientras que los vehículos no tripulados tomaran algo de tiempo si peleas solo contra ellos. Algunos de estos jefes son enormes y es sorprendente ver que sea  logrado solo en un PSP.

 La historia del juego es presentada, al igual que en su aparición anterior en la PSP,  en distintos videos que simulan un comic, esta vez, algunas presentan pequeños eventos que involucran apretar algún botón rápidamente o apuntar y disparar a algún objetivo. Fallar estos eventos no es algo que afecte en la historia o en el gameplay del juego sin embargo en ocasiones nos dará la oportunidad de ver algunos cameos o reclutar nuevos soldados.

 Gráficamente el juego es genial, muy parecido a Snake Eater en el sentido de que la mayor parte del tiempo estaremos caminando por junglas, pantanos o algún otro tipo de fauna de costa rica, como ya mencione los videos son en modo de comic que dan un muy buen look a lo que los personajes tienen que decir. Pero lo realmente impresionante es que Peace Walker tiene jefes del porte de edificios y el PSP parece ni inmutarse por ello incluso jugando de a cuatro jugadores.

 En cuanto al audio. Mi recomendación es usar audífonos, o conectar el PSP a un sistema de audio ya que mucho del gameplay es escuchar al enemigo, sentir tu entorno, concentrarse como un ninja. Además ayuda claramente a dejarse llevar por la estética del juego, sería casi un crimen no usar audífonos en una batalla contra las maquinas no controladas ya que estas tienen su propia canción.  Como siempre el soundtrack es impecable y hecho cien por ciento para el juego, solo un par de temas son parte de algún juego anterior y muchos de ellos están dentro del Walkman que es opcional. La actuación de las voces es impecable, algo esperable del mismo cast de juegos anteriores. Lo que si hay que tener en cuenta es que las llamas de radio dentro del juego solo estarán presentes si instalas el juego en la memory stick, por lo que lo mejor es guardar al menos 400 MBs en tu memoria e instalarlo.

A pesar de extrañar a los extraños enemigos de Metal Gear, Peace Walker es todo lo que podemos esperar de Kojima, el juego logra una gran sensación de crecimiento con la base, el juego es entretenido y obsesivo incluso luego de terminar la historia principal y la inclusión del idioma español lo hace perfecto para todo público latino americano.  Si eres un fan de Metal Gear, compra un PSP si es necesario, este juego será parte de tu alma.

 V For Victory.

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Publicado: Nintendo

Desarrollador: Nintendo

Fecha de salida: 23-05-2010

Genero: Aventuras, Niños.

Plataformas: Ninendo Wii

ESRB: E (Everyone, Todo Publico)  

Un Lema recurrente en mi persona es “si es Mario Es bueno” si bien esto no siempre es cierto, pues tenemos casos como Mario’s Missing, Luigi’s Mansion o Mario Golf (si bien, no son tan malos juegos no cumplen las expectativas de Mario) Super Mario Galaxy 2 pone tal como en su predecesor una nueva perspectiva a los juegos de plataforma. Literalmente.

Incluso sin haber jugado la primera entrega (no se acostumbren a estos reviews, no soy poseedor de una Nintendo Wii) llego a mis manos Mario Galaxy 2, un juego que sin duda abstrae todo concepto de plataformas. Andando por paredes, techos, planetas circulares como el principito, las posibilidades son infinitas.

Nintendo como es costumbre en la franquicia de Mario intenta mantener la historia en lo clásico, Bowser una vez más a ideado un plan que incluye raptar a la Princesa Peach… eso es todo, de ahí en adelante pueden imaginarse lo que ocurre, Mario va al rescate de su querida princesa. Para nuestra sorpresa la historia pasa a un segundo plano con toda la diversión que tendremos del gameplay, este es uno de los extraños casos en que contar menos mejora la experiencia.

El juego básicamente se trata de coleccionar estrellas que encontraremos en cada una de las etapas, muy similar a Super Mario 64, sin embargo, la navegación es mucho más simple, Mario viajara a través de galaxias en una nave en forma de cabeza de Mario que nos guiara por los clásicos menús de elección de etapa a los que estamos acostumbradísimos, mientras más estrellas tengamos, mas galaxias abriremos y mas estrellas podremos sacar.  Con seis galaxias principales tendremos mucha variedad de etapas para explorar, muchas de ellas tienen múltiples caminos que iremos descubriendo por medio de trasportadores en formas de estrella que nos permiten literalmente volar de un planeta a otro.  La estructura de elección de niveles esta hecha especialmente para dar la sensación de elección, muchas veces nos encontraremos con docenas de niveles a los que podemos entrar al mismo tiempo  por lo que si uno se te hace muy difícil o especialmente fastidioso, puedes dejarlo para después. Las peleas con jefes son sorprendentemente ingeniosas he incluso sacaran sonrisas al terminar de derrotar un jefe.

El juego puede ser jugado con un compañero pero solo se limita a recolectar monedas y “balas” llamas “starbits” que le servirán para aturdir y derrotar enemigos, esto hace el juego considerablemente más fácil ya que las monedas recuperaran la energía de Mario y los enemigos evidentemente lo atacaran menos, hubiera sido difícil poner algún otro tipo de multiplayer en este juego por lo que solo jugaremos de a uno punto cinco jugadores.

El juego puede ser completado con setenta estrellas, sin embargo, después de terminar aun hay un montón de estrellas que sacar y retos que vencer, por lo que la durabilidad del juego solo dependerá de cuanto te dejes llevar por coleccionar estrellas, adicionalmente, una nueva galaxia se abrirá una vez terminada la historia principal y la flexibilidad de no tener una historia cada vez que se termina un nivel hace perfecto sentido en dejar de jugar un tiempo y volver a retomar el juego sin necesidad de preocuparse por no saber dónde ir o que hacer a continuación.

En cuanto a la movilidad del juego, esta es casi igual a la de Super Mario 64, nos encontraremos con saltos Triples que nos harán saltar más alto, saltos más largos, vueltas hacia atrás, saltos en paredes y un ataque giratorio que se hace moviendo el control lado a lado rápidamente, esas son las herramientas principales y los creativos encontraran muchas maneras de alcanzar los lugares  donde quieren ir.  Los “power-Ups” por otro lado, adicionalmente a los clásicos Mario lanzando volas de fuego, y Starman Mario, nos encontraremos con nuevos Items que nos darán ingeneosas formas de interactuar con el mundo, como por ejemplo Mario Abeja o Mario taladro nos llevaran el ya loco mundo de Mario Galaxy a otro nivel mas, los diseñadores de etapa se deben haber vuelto locos diseñado estos niveles, hay mas versiones de Mario pero créanme que es mejor que lo vean con sus propios ojos.

Definir una dificultad para este juego es muy difícil, valga la redundancia, hay muchas estrellas que se podrán sacar sin mayor problema al primer intento, sin embargo, existen otras que son eternas torturas y pondrán al límite tus habilidades,  esto se ve reflejado en todos los tipos de juego que Super Mario Galaxy ofrece, además de las ya conocidas etapas de plataformas, tendremos que volar, nadar, resolver puzles y un montón mas. Yoshi vuelve a hacer su aparición en esta entrega, comiéndose todo lo que encuentre a su paso y usando su lengua para colgarse de flores, es agradable tenerlo de vuelta. Luigi, hace su aparición de vez en cuando en algunas galaxias donde solo por gusto se te hará elegir jugar con Mario o Luigi, la cámara esta magistralmente tratada, a veces no se ajusta como debería y tenemos que ajustarla manualmente, pero esto no opaca el gran trabajo  hecho por los desarrolladores que siempre apuntaran donde quieren que veas. Como el espacio implica menos o mas gravedad, este es un punto muy importante en el juego, constantemente estaremos jugando de cabeza, de lado caminando por las paredes, entremedio de las etapas y todo lo que este entre esas plataformas, sinceramente es sorprendente ver por dónde te hacen jugar en este juego.  Todo esto puede sonar muy difícil pero habiendo tantas opciones de sacar estrellas en un momento específico, nunca es necesario torturarse tratando de sacar una sola estrella, solo cambia de misión y saca una más fácil, y no se sorprendan en perder decenas de vidas antes de lograr terminar una etapa.  Este juego no requiere tanto ingenio para saber qué hacer, si no de tener las habilidades para hacerlo.

Los gráficos no son distintos a la primera entrega de Mario Galaxy y aun así son de los mejores que he visto en Wii, pensando que esta máquina es mucho menos poderosa que otras en el mercado tiene muchos efectos que se ven incluso mejores que en Xbox o en PS3, el trabajo grafico es muy interesante y amigable,  y colorido. Donde verdaderamente el juego sobresale es en la música, claro tendremos un montón de melodías ya conocidas en nuevas versiones orquestadas, pero además de eso las melodías originales son espectaculares y algunas etapas usan el sonido y la música de fondo para indicarte cuando y como saltar, muy original en términos de plataformas.

Super Mario Galaxy es un juego que vale la pena experimentar, está claramente hecho para lo que fueron hecho los juegos, entretenerse, no se molesta con historias y mucha retrospectiva a juegos anteriores, está hecho para el jugador y no exclusivamente para el fan de Mario. Este juego demuestra porque un video juego es distinto a otros medios interactivos, hay mucha más creatividad en una sola etapa que en montones de juegos en otras consolas. Si tienen Wii. Es hora de ponerse su gorrito rojo y salir a destapar cañerías. ¡En el espacio!

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Publicado: Capcom

Desarrollador: Capcom

Fecha de salida: 27-04-2010

Genero: Peleas.

Plataformas: Play Station 3,Xbox 360

ESRB: T (Teen, Adolecente)

Street Fighter IV ya fue todo un suceso en las consolas de video juegos, el clásico de las peleas estaba de vuelta, con  conocidos y nuevas caras, demostró que el clásico estilo de pelea árcade no estaba muerto, al contrario, podía seguir más vivo que nunca. Si a todo lo antes mencionado le agregamos el SUPER suena como a algo bastante prometedor. Pues bien veamos que tan “SUPER” puede ser la entrega mejorada  del rey de las peleas callejeras.

El enorme éxito logrado por Street Fighter IV devolvió a muchos fanáticos del genero renovadas esperanzas en las peleas de dos dimensiones, esto provoco que Capcom decidiera dar inmediata continuidad. Por esta razón llega Super Street Fighter IV que ya se encuentra disponible para las consolas de Play Station 3 y Xbox360.

Super Street Fighter IV, es una suerte de Expansión para la versión original, las mejoras se traducen principalmente en diez nuevos personajes: Ibuki, Makoto y Dudley defendiendo a los fans de Street Fighter III. Dee Jay y T. Hawk vuelven luego de su aparición en Super Street Fighter II Turbo. Final mente Adon, Guy y Cody representando la saga Street Fighter Alpha, la transición de estos personajes al mundo en tres dimensiones y a la estética de Street Fighter IV es excelente siendo muy fiel a sus contra parte en sus juegos originales y con nuevos trucos que mostrar. Esto hace un total de ocho personajes de otras sagas, los dos faltantes, son competidores totalmente nuevos, Juri, una peleadora de Tae Kwon Do con varios truculentos movimientos, y Hakan un luchador con curiosos movimientos que involucran aceite en su cuerpo. (Iuck!)

Con estos nuevos participantes el total de personajes aumenta a Treinta y cinco luchadores que estarán disponibles desde el primer momento en que juguemos, eliminando el tedioso proceso de desbloquearlos como en la versión original.

Lo que es verdaderamente sorprendente para mi es lo vivido y la calidad de detalle de los nuevos escenarios, son incluso mejores que los del juego original, situándonos en particulares locaciones como una sabana en la cual presenciaremos un eclipse solar mientras luchamos, o una calle de india repleta de elefantes y comerciantes presenciando el combate.

Cada personaje cuenta con un nuevo Ultra Combo, por lo que tendremos que elegir entre uno de los dos dando más posibilidades de adaptarse a los distintos estilos de juego que tenga una persona, además da una variedad al momento de ver pelear al mismo personaje una y otra vez.

En cuanto a los modos de juego, algunos fueron removidos como Survival Battle  en su lugar ahora hay dos escenas bonus, dos escenas clásicas bonus, romper autos y romper barriles, excelentes adiciones al modo arcade. El cambio más grande en este punto son los modos Online, ya que se han agregado muchas opciones nuevas para hacer una suerte de simulación de estar en arcade, como “Endless Battle” donde pelearnos por turnos con una serie de jugadores online y veremos otras batallas, además de la inclusión de canales donde podemos bajar repeticiones desde todo el mundo simplemente para mejorar tus habilidades viendo a los mejores. Según ha prometido Capcom se podrá descargar un modo de Torneo, totalmente gratis, aun no existen muchos detalles al respecto, pero se supone será como un torneo oficial competitivo Capcom, por lo que podemos deducir que habrá alguna clase de recompensa.

Clásicas luchas en dos dimensiones, gráficos vuela cabezas, y un montón de nuevas opciones ponen a Super Street Fighter IV como el hermano mayor de  Street Fighter IV, juego que ya se había coronado como el rey de los juegos de pelea. Para los fans del genero, este juego es un “debes tener”.

GO FOR BROKE!

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Plataforma: PS3

Lanzamiento: 13/10/2009

Uncharted. Había escuchado tanto sobre este título antes de tener un Play Station 3 que cuando me lo compré fue uno de los primeros juegos que obtuve (luego de metal gear) y quedé asombrado de los gráficos, efectos visuales y tan completa y entretenida historia. El juego contaba con muchas mecánicas sacadas de otros juegos exitosos como Gears Of War o Prince Of Persia, pero aún así lograba un sentimiento de frescura único que hacía la experiencia muy distinta a los juegos  de donde se sacaron las ideas.

Días después de jugar tan grandioso juego me informan “salió Uncharted 2”, a lo que mi respuesta inmediata fue gastar dinero.

Como se imaginarán, Uncharted 2 es la continuación de Uncharted, pero  su historia es cien por ciento independiente, es decir, se puede entender sin haber tocado a su predecesor, ya que no tiene más que un par de guiños al juego anterior y se pueden deducir fácilmente.

La historia nos lleva nuevamente a encarnar al no muy afortunado caza recompensas  Nathan Drake, quien está nuevamente en busca de un “insignificante” tesoro. Como en todo buen juego, no todo sale como Nate lo planeaba, dejándolo en una carrera contra el tiempo y con un asesino psicópata en busca de la perdida Ciudad de Shambhala.

Está bien, la historia no es lo más original que existe, pero está contada de una manera que me mantuvo en mi asiento por horas y aún así hay más que decir sobre la historia de este juego, como por ejemplo, que el desarrollo de personajes y las “actuaciones” de éstos son impecables, en más de una ocasión me sentí viendo una buena película más que un juego. Una opción que se agradece es la posibilidad de cambiar los idiomas del juego, ya sea para los subtítulos, como para los menús o las voces, todas  incluyen español para los que no dominen muy bien el inglés.

La jugabilidad es estructuralmente igual a la primera entrega, el control es bastante intuitivo y simple. El modo de juego puede ser divido en tres módulos distintos: Plataformas, Tiroteos y Combate cuerpo a cuerpo, lo que hace que el juego sea bastante dinámico a pesar de que la mayor parte del tiempo estaremos disparando con un sistema de “cubrimiento” detrás de las paredes muy parecido a Gears Of War. El combate cuerpo a cuerpo no tiene muchas opciones, pero se ve bastante bien gracias a la gran cantidad de animaciones que tiene basado en situaciones y el entorno además de un simple sistema  de contraataque.

El juego es cien por ciento lineal, no hay opciones de exploración más que un par de tesoros escondidos que nos servirán para desbloquear videos y  Art Works bonus.

La presentación del juego es increíble, en mi opinión, Uncharted había sido el juego con mejores gráficos que he visto en una consola, hasta ahora que salió Uncharted 2. Alguna vez me dijeron que mientras más detalles tuviera una pintura, más real se veía, y Uncharted demuestra esto en el arte de los videojuegos, Nate reaccionará a todo su entorno incluyendo fuego, agua, nieve, jarrones tirados por las calles, mesas…  la lista se incrementa  infinitamente, podría escribir páginas de detalles. El director de cámara se merece la medalla oficial de aprobación Omega, es sencillamente excepcional, hace un excelente trabajo incluso cuando se cree que no hay un camino a seguir.

Uncharted 2 es un delirio para los sentidos -la música, las voces, los gráficos- el juego es bonito en todo sentido de la palabra y, si bien pudo tener algún toque de originalidad, los elementos se juntan tan bien que casi ni se nota que es una mezcla de los diez últimos años en la industria de los juegos de acción. Algunos dirán que Lucas Arts debería hacer un buen juego de Indiana Jones de una vez por todas, pues con Uncharted tendrían parte de ese sueño cumplido.

Mi recomendación es: si tienes un Play Station 3 debes tener Uncharted 2, pero ahora es tu turno de opinar una vez que pruebes el juego.

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Plataforma: Nintendo DS
Fecha De Lanzamiento: 14/03/2010

Hace diez años Nintendo sacó a la venta la secuela de uno de los juegos más importantes que tenía en ese entonces: Pokémon Gold & Silver. La secuela fue aclamada por los fans de todo el mundo, dándole a Nintendo uno de los juegos más jugados y considerados de los mejores en la serie. Diez años en el futuro, es decir el presente, (Gracias Dr. Emmett Brown), Nintendo nos entrega un Remake de estos fabulosos juegos: Pokémon Heart Gold & Soul Silver, y sería muy injusto dejarlos de lado sólo por estar basados en una historia de hace una década.

Sinceramente pensé que después de pasar muchas horas tras Pokémon Platinum y no tener con quién enfrentar mis entrenadas pokécosas, mis días de jugar Pokémon habían terminado, entonces Nintendo y Game Freaks realizan una de sus más maquiavélicas creaciones. Heart Gold y Soul Silver son estructural y prácticamente lo mismo, sin embargo, se distinguen gracias a la variedad de especies de Pokémon que encontraremos en nuestra aventura, haciéndolos únicos.

Los gráficos del juego están adecuados a los actuales con grandes mundos 3D, como ya los había introducido Pearl, Diamond y Platinum. El mundo es bastante colorido y atractivo.

Primero que todo, debo decir que la presentación del juego es increíble, la caja parece la de una edición especial, la portada es de un brillante plateado o dorado, dependiendo de la versión que obtengamos. En su interior encontraremos el Pokéwalk (el cual mencionaré luego) y el juego en sí, que viene con el manual de un material de mucha mejor calidad que un manual normal de plástico.

Si eres nuevo para la saga de pokémon, no hay de qué preocuparse, como todo juego de la saga éste hace una plena introducción al adictivo gameplay del juego. Como siempre vas en la aventura de tu vida para convertirte en el mejor entrenador pokémon de la región, en un mundo donde todas las criaturas son Pokémons que la gente tiene la mala costumbre de atrapar para usarlos en torneos, peleas y una infinidad de tareas que deberían ser reguladas por un ente anti explotación pokémon… en fin, cada Pokémon tiene fortalezas y debilidades contra otros pokémon dependiendo de su tipo: Agua es fuerte contra fuego; y fuego contra planta, etc. Aquí es donde entra tu estrategia para derrotar a todo entrenador que se cruce por tu camino, incluyendo a los líderes de Gimnasio que te darán una medalla al derrotarlos, la que te permitirá ir a nuevos lugares y zonas con nuevos pokémones para sobre explotar.

Ok, la historia de Pokémon no es la mejor, estamos de acuerdo, lo realmente adictivo es su gameplay, una vez inmersos en el mundo Pokémon se pueden hacer infinidad de cosas, no sólo se trata de hacer pelear bichos entre ellos, sino de un montón de mini-juegos, competencias y logros que puedes encontrar en la región Johto. Algo que noté es que por alguna razón, en este juego todo me causa alguna estatus en mis pokémon, hoy por hoy todas estas criaturas tienen Poison o Parálisis que me hicieron estar constantemente curando mi equipo de estos molestos estatus, es algo que no recuerdo haber hecho nunca tan seguido antes. Aún así, el juego es bastante fácil, no tuve problemas derrotando a todos los que se pusieron en mi camino, excepto quizás por los “Elite Four”. Para los veteranos en el asunto, está la posibilidad de combatir por segunda vez con los líderes de gimnasio y el Elite Four con sus equipos considerablemente más poderosos, además, se incluye una nueva región en la que también podemos combatir con líderes de gimnasio y continuar batallando, por lo que esta vez hay muchas más medallas que en los juegos anteriores.

Por primera vez en la saga, se agregó un periférico adicional al Nintendo DS. El Pokéwalk. Éste es un podómetro (un aparato que permite contar los pasos que da una persona) al cual podremos transferir cualquiera de los pokémon que tengamos para sacarlo a “caminar” por distintos lugares que se irán desbloqueando mientras más caminemos. Dentro de esta especie de tamagotchi podremos capturar pokémon que normalmente no aparecerán en el juego y encontrar ítems por el camino, interesante forma de motivar a los niños a salir a caminar por lo menos. Es un accesorio sin mucha relevancia pero bienvenido.

La música del juego está completamente remasterizada, cada una de las tonalidades del juego original existen rediseñadas y remixeadas para un soundtrack de lujo, aún así, y como si se anticiparan a la gente que no le gustan las versiones remixeadas, Game Freak incluye un ítem que permite escuchar la música original del juego, por lo que si no te gustó el remixeo, no tienes por qué escucharlo. Una de las cosas que aún no comprendo es porqué los Pokémon aún hacen sonidos en 8-bit, es como si sus cuerdas bucales no evolucionaran de los 8-bit, eso podría ser un punto en contra del juego, aunque agradezco que no lo adaptaran a la serie de TV para que digan su nombre cada vez que uno los llama.

El juego ha sido substancialmente mejorado en muchos aspectos, los menús están casi en su totalidad en la pantalla táctil, lo que hace mucho más fácil y rápido su acceso y ejecución. Otro cambio realizado es el hecho de que el Pokémon que tengamos como primero en nuestro equipo caminará junto al personaje principal, esta característica sólo se había dado en Pokémon Yellow y sólo se podía tener a Pikachu fuera de la Pokébola. En esta ocasión podemos elegir a cualquiera de los más de 500 Pokémon para que nos acompañe en nuestra aventura.

Volver a jugar al juego luego de terminado es una cosa que todos las versiones han entregado magistralmente. Luego de completar la historia principal existe un montón de Pokémon Legendarios que atrapar, áreas que explorar, y entrenadores que derrotar, además, la opción de jugar por medio de Wi-Fi -participando en eventos especiales, combatiendo con entrenadores de todo el mundo o incluso intercambiando monstruitos por la red- hace aun más interesante la experiencia, aunque en ocasiones nos podemos encontrar con los clásicos tramposos que tienen pokémones imposibles de obtener a la fecha, entre otras cosas.

Pokémon Heart Gold y Soul Silver son una gran entrega a la serie y traen de vuelta uno de los Pokémon más aclamados por los fans, por lo que si eres un Pokémon Freak este juego no te decepcionará, y si no eres tan fan, también es un buen juego para juegos casuales. El juego muestra gran calidad gráfica y de sonido, sin mencionar lo entretenido y adictivo que puede ser, una gran pieza para un coleccionista y sin duda un gran juego de Nintendo DS.

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Plataforma: PS3
Fecha Lanzamiento: 16/03/2010

God Of War III, uno de los juegos más esperados de todos los tiempos está al fin al alcance de todos los mortales, la venganza de Kratos en contra de los dioses llega a su fin en esta conclusión de la épica saga de Sony.

Desde el primer momento en que puse mis manos en este juego quedé sorprendido, los gráficos son impresionantes, muchos dirán que es el mejor juego que se a realizado hasta ahora para la famosa consola y no creo que estén equivocados. El juego comienza exactamente donde quedó en su predecesor de Play Station 2, con Kratos montado en la espalda del Titán Gaia, escalando el monte Olimpo decidido a matar a Zeus, mostrando gran cantidad de detalles y cinemáticas que nos volarán la cabeza.

La historia del juego está mucho menos desarrollada que en sus versiones anteriores, hay un objetivo claro y conciso sin muchos Plot Twist, lo que no quiere decir que no esté bien contada, al contrario, el juego no recurre a invenciones extrañas y te mantendrá viendo hacia el final cada vez más expectantemente.

God Of War III es un juego que aplica la misma fórmula que sus predecesores, dos botones de ataque, saltos y agarres. Si bien es una fórmula repetida ya en dos versiones anteriores y replicada en muchos otros juegos del género, God Of War aún se siente fresco, los controles responden perfectamente. Aun que la formula sea la misma, el gameplay tiene un par de pequeñas pero bienvenidas mejoras, como el fácil cambio de armas en medio de un combo, dando un dinamismo bastante interesante y un mejor manejo de magias dentro del juego.

El juego es bastante lineal, guiado por un camino definido que da poco espacio para explorar. Plataformas y puzles vuelven con gloria y majestad poniendo a prueba tu paciencia y habilidad. Mejorar las armas funciona exactamente de la misma manera en que estamos acostumbrados juntado Orbes Rojos.

El aspecto final del gameplay se traduce en recolectar Gorgon eyes, Phoenix Feathers y Minotaur Horns, que aumentarán tu vida o magia según corresponda. Algunos de estos objetos se encuentran algo ocultos, pero no se requiere de mucho esfuerzo para encontrarlos todos en la primera pasada.

Si has jugado alguno de los dos anteriores God Of War no esperes una revolución en el gameplay, “si no está roto, no lo arregles”, y está perfecto ya que la serie hace justicia a los fans. Lo que sí pueden esperar es ver una de las  más brutales y épicas escenas jamás vistas en un juego. Los artistas detrás de la escenografía y el aspecto visual de God Of War se merecen más que una línea en los créditos del juego, es más, les daré mi medalla oficial de aprobación al constante detalle del Gore y la representativa brutalidad de Kratos hacia sus enemigos es más evidente que nunca. Los enfrentamientos con jefes simplemente son increíbles y difíciles de describir con palabras, sólo el primer jefe del juego destruye todo lo que habían logrado God Of War 1 y 2, es así de bueno.

Encontrar cosas malas en este juego es muy difícil pero me esforzaré. Como ya dije los gráficos son espectaculares y como tales, me hubiera gustado tener más libertad para verlos, los ángulos de cámara son fijos y no sólo no dejan gozar de los fondos, sino que en algunas ocasiones nos proporcionara dificultad adicional al realizar saltos complicados entre plataformas. Como en los juegos anteriores, este también tiene gran cantidad de murallas invisibles, algo extraño de verse en un juego hoy por hoy, sin embargo, creo que es necesario para mantener al jugador en el camino correcto. Existen un par de gitchs menores dentro del juego, pero son demasiado mínimas como para destacarlas, si no las notan será una experiencia aún mejor. Algo un poco decepcionante dentro del juego son las armas, si bien son bastante espectaculares, muchas se parecen a las ya clásicas Blades Of Chaos con las que Kratos no sale de su hogar. Sin embargo todo esto pasa a un segundo plano con lo épicamente grande que es este juego.

Tras aproximadamente nueve horas de juego, God Of War es una historia de Odio, Venganza y Esperanza, todo junto en un pack épico de gore y violencia que lleva por nombre Kratos. Si disfrutaste las otras dos entregas, no queda más que correr a la tienda y conseguir una copia, si es que lo encuentras.

“Al Final Solo Existirá Caos”

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Lanzamiento : 09/03/2010
Platforms: PS3, Xbox360
Desarollador: Square-Enix
Genero: Role-Playing (RPG)
ESRB: T (TEEN, Adolencente)

Final Fantasy XIII, otro extraño experimento de la ya conocida empresa Square-Enix, llega a nuestras consolas. ¿Será el Final Fantasy que todos esperamos? Averígualo aquí, en canal Freak.

Primero que todo, debo informales que hace bastantes años que soy fan de los juegos RPG y por sobre todo de Final Fantasy. Asombrado por su mundo y sus historias, estos juegos me han entretenido mucho durante años. Dejando esto claro, he intentado ser lo más objetivo posible en el review de este juego, no ha sido fácil y lo sé, me tomé mi tiempo, pero era necesario.

La historia tras Final Fantasy XIII se centra el mundo de Cocoon, una especie de luna con miedo a ser invadida por L’cie, enviados de Gran Pulse (el mundo exterior) para destruir Cocoon. El juego en un principio se centra en los conflictos internos de Cocoon, que se encuentra en una guerra civil debido a la eliminación de pueblos dentro de Cocoon al encontrarse Pulse Fal’Cie, que vendrían a ser una especie de dioses que controlan varios aspectos de la vida en Cocoon y Gran Pulse, bueno, al menos hasta que un extraño grupo decida enfrentarlos y salvar Cocoon de la destrucción. La historia es bastante simple pero sufre de varias falencias que uno tiene como expectativa en Final Fantasy, por ejemplo, la falta de un Antagonista propicio para la historia, lamentablemente el juego brilla por la ausencia de un villano principal y “Épico” como en otras entregas. La historia no es mala y es bastante interesante, los fans pueden estar tranquilos, aún existe un Cid, aunque no de la manera que estamos acostumbrados a ver.

Gráficamente el juego es excelente, muchos detalles y como estamos acostumbrados a ver Square nos entrega detallados y cargados videos de peleas y alguna que otra batalla aérea muy al estilo de Star Wars. Aún así, debo decir que éste no es el juego con mejores gráficos que he visto, en la actualidad la industria ha llegado muy lejos y en esta ocasión, siento decirlo, pero Square falló en gráficos, muchas veces el efecto del pelo se ve algo extraño y por muy convincentes que se vean los personajes, la traducción al inglés les pasó mucho la cuenta. Hablando de traducciones, el juego tiene subtítulos en español. En el pasado era más fácil “tomar seriamente” los diálogos, ya que al no estar hablados era parte de nuestra imaginación dar tono y vida a los personajes, esta vez, la traducción al occidente jugó totalmente en contra, sobre todo en el personaje de Vanille, sin embargo, si uno se logra sobreponer a esto, o acostumbrarse a ello, y disfrutar de lo visual, estaremos a salvo.

Musicalmente el juego es una mezcla de música clásica electrónica bastante buena. Si bien, no está compuesta por el ya clásico Nobuo Uematsu, las composiciones y tonadas combinan extremadamente bien con las imágenes, con unas notables excepciones: Chocobos. La canción principal “Kimi Ga Iru Kara” fue totalmente extirpada y remplazada por “My Hands”, interpretada por Leona Lewis ¿puedo esperar que en Final Fantasy XIV o XV la canción sea de Lady Gaga?

Ahora, vamos a lo importante, el gameplay, que sin duda es el punto más fuerte del juego o quizás no. Los juegos RPG, y en especial Final Fantasy, son sustentados bajo la ilusión de libertad que le dan al jugador, esto no puede ser más evidente que en Final Fantasy XIII, ya que la libertad es exactamente eso, una ilusión, los caminos son total y completamente lineales, un pasillo con algunas desviaciones que irremediablemente llevan a un camino sin salida o un cofre. Después de mis 27 primeras horas de juego -sí, es así de larga la espera- entré a un área abierta donde el juego se pone algo más entretenido, se pueden realizar misiones y explorar una amplia planicie con difíciles peleas y bastante que descubrir. Luego de volver al riel de la historia, todo vuelve a ser lineal, del Punto A al Punto B y es hora de un Video de historia. Si bien, en lo personal esto no fue muy de mi agrado, sirve para mantener la sensación de que se avanza dentro del juego, nunca hay un momento de relajo, otra de las cosas que extrañé fueron los pueblos, si bien visitaremos un par, estos no serán lugares apacibles donde ir a comprar armas o ayudar a los pueblerinos, sino que será como un lugar más donde pelear contra la milicia.

El sistema de peleas del juego, es un cambio radical para la saga. En esta ocasión, tendremos una barra de Acción que se irá llenando por secciones, cada sección es una acción que podremos tomar, magias, golpes, defensas, todo toma una cantidad distinta de segmentos en tu barra de acción, esto elimina por completo el uso de MP (Magic Points), es decir, podremos castear cuantas magias queramos. Pero no crean que todo es tan simple, pues aquí es donde entran los “Paradigmas” que vendrían a ser el rol de tu personaje dentro del combate, por ejemplo, Tanques, Healers o magos (¿WoW?), por lo que si tu personaje es un mago no podrá atacar físicamente o tampoco curar al grupo, sin embargo, estos Paradigmas pueden ser cambiados dentro de la batalla y en cualquier momento. Antes de comenzar la batalla podremos configurar los roles de cada personaje para intentar diferentes estrategias para adaptarse a cada batalla, este es el núcleo del sistema de pelea de Final Fantasy XIII, el Comando por defecto es “Auto-Battle”. Exacto, tienes la posibilidad de sólo apretar X y tu personaje escogerá certeramente (en el mayor de los casos) qué ataques realizar en base al rol que tenga y las debilidades que tenga el enemigo, esto te permitirá de alguna manera preocuparte de un aspecto más global de tu estrategia para cambiar Paradigmas y adaptarte a la pelea. Aún así y todo, se pueden escoger los ataques uno a uno para ser aún más específico en tus batallas.

El aspecto que queda por mencionar de las batallas, son las “Técnicas”. Éstas gastarán tu Tech bar. Dependiendo de qué técnica usemos, esta barra se rellenará mayormente por el rango que se obtenga en cada pelea, técnicas como Quake, Renew o Libra, que son versiones más poderosas de magias que ya tenemos en nuestro repertorio, podrán usarse con este método ayudando a tu grupo en momentos difíciles. Las técnicas también incluyen los ya famosos Summons.

Los Summons. Qué sería Final Fantasy sin summons, estos particulares personajes que hicieron famosa la serie de Final Fantasy en esta ocasión serán seis, uno por cada personaje principal, por ejemplo, Snow podrá llamar a las hermanas Shiva para combatir a su lado, éstas te ayudaran en la pelea mientras su Vida se lo permita, pero incluso con poca Vida se nos permite usar una versión más poderosa de estos summons entrando en “modo de empatía” (Gestalt Mode). En el caso de Shiva, ésta se transformará en una moto (…) y realizará varios ataques de hielo para concluir con un Polvo de Diamantes al muy estilo de Hyoga.

Ahora, como todo buen juego RPG, necesitamos un sistema de desarrollo de personajes, para que éstos ganen más habilidades y seamos más Overpower. El sistema se llama Crystalium, es muy parecido al de Final Fantasy X, consta de varios niveles con esferas que iremos desbloqueando gracias a los Battle points que nos da cada pelea, y están divididos en los roles antes mencionados. Si bien hacia el final del juego todos los personajes tendrán todos los roles, en un principio estaremos limitados a tres por personaje, el sistema no es muy complejo pero es muy efectivo, cada rol tendrá habilidades orientadas a éste, de esta manera un personaje puede subir más su defensa o ataque o habilidades de soporte, la decisión es totalmente del jugador.

Por más raro que parezca, en Final Fantasy XIII los personajes no suben de nivel, no así sus armas, el sistema para mejorar armas es extraño y podría decir que hasta tedioso, tras cada pelea, monstruos y maquinas te darán materiales para hacerle Upgrade a tus armas, pero sinceramente esto sólo me ayudo a no cambiar mi armamento durante todo el juego, lo encontré innecesario y ¿para que cambiar de arma si puedo subir de nivel la que tengo hasta el infinito? En mi opinión este sistema es bastante mediocre, el juego se merecía un sistema mucho mejor para compensar el sistema de desarrollo de personajes.

En cuanto a la diferencia entre la versión de Play Station 3 y Xbox 360, gráficamente es mínima, las texturas están un poco más comprimidas y los videos se ven con una pequeña diferencia de calidad en la version de Xbox360, pero en mi opinión si tienen la opción de elegir, me quedaría con la de PS3 exclusivamente porque es tan sólo un Blu-ray, a diferencia de Xbox que son tres DVDs doble capa, y ambos cuestan lo mismo.

En conclusión, Final Fantasy XIII no es un mal juego RPG, pero sinceramente y viniendo del fondo de mi corazón, es un juego bastante decepcionante, al menos en mi experiencia personal no me sentí jugando Final Fantasy, más bien jugando Xenosaga o algún otro juego RPG japonés. El juego destaca por muy pocas cosas, como clásicas peleas “bonus” con clásicos monstruos de la serie o un grupo de misiones como misiones secundarias. Me encantaría hablar con la persona que pensó que era buena idea transformar los Summon en autos, para eso existen los Transformers y dentro del mismo juego salen Summons que no se pueden usar y son Bestias lanza fuego todas monstruosas y brutales, eso fue imperdonable para mí. Aprecio mucho el esfuerzo realizado por Square-Enix en darle frescura y innovación a la saga, pero hay cosas que no deberían cambiar. “Si no está Roto, no lo arreglen”.

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Ok, Tu Nombre es Chuck Greene tu misión es salir de un mall vivo en 72 horas. ¿El problema? cientos y cientos de Zombies esparcidos por el mall. “What Would Chuck do?”

 Ok, un poco de historia, La primera parte de Dead Rising fue desarrollada por Capcom exclusivamente para Xbox y hasta el día de hoy no ha salido una versión para PS3 por esos días Capcom ya había demostrado que era capaz de realizar una saga de juegos Zombie sin problema alguno con Resident Evil por lo que el anuncio de Dead Rising fue una total sorpresa. Sin embargo, Dead Rising se desvía totalmente de la acción de Resident Evil para traernos algo un poco más extremista. El juego se sostenía en Frank West un reportero encargado de revelar la verdad tras extraños incidentes en un pequeño pueblo de Estados unidos, tras llegar en helicóptero Frank es dejado en el mal del pueblo en donde se han reportado sobrevivientes, con la promesa de que lo rescataran en setenta y dos horas, sin saber en que estaba metiéndose Frank entra en un mal repleto de Zombies y Psicópatas. La idea fue extraída de la clásica película de George Romero “Dawn Of The Dead” y todas estas similares le significo una millonaria demanda a Capcom, quien se vio obligado a poner en la caratula del juego que este no tenía relación con la película del gran maestro Romero. Aun con todo esto en sus hombros Capcom gano la defensa del juicio y Dead Rising vio la luz el ocho de agosto del año 2006.

Pero basta de historia antigua, hablemos de la secuela, Dead Rising 2. El juego comienza años después del término de su antecesor América ya ha aceptado la plaga Zombie a tal nivel que existe un programa de televisión llamado “Terror Is Reality” que es una especie de Gladiadores Americanos pero los puntos se ganan matando Zombies. También existe el grupo “C.U.R.E.” una especie de asociación pro-Zombie difundiendo los derechos Zombie quienes obviamente están en contra de TIR (Terror Is Reality). Chuck Greene es un padre en busca de una cura para su hija  quien ya fue mordida por un Zombie el dia de la muerte de su madre en el brote de las vegas, el tratamiento del  virus Zombie es momentáneamente detenido por la Droga Zombrex, diseñada por un personaje del primer Dead Rising es una droga muy cara y difícil de encontrar, exacto, adivinaron, justo hay Zombrex en el mall. Todo bien hasta que alguien invita a los Zombies fuera de TIR y culpa a Chuck por ello, ahora es misión de Chuck Limpiar su nombre y salir del mall con su hija sana y salva en setenta y dos horas, tiempo en que llegara el ejercito.  En su camino se encontrara con Sobrevivientes y no todos estarán dispuestos a ayudar.

Katey, la hija de Chuck, sirve como nexo sentimental entre toda la matanza sin sentido, le gusta jugar video juegos y Megaman, no queremos que nada malo le pase. El drama y las motivaciones de chuck son lo suficientemente creíbles para mantener al jugador queriendo resolver el acertijo detrás de todos estos zombies, los melodramas parecen sacados directamente de una película clase B pero son bastante buenos sobre todo los que rodean a los Psicopatas.

Si la primicia del primer juego era usar todo lo que existe en un mall como arma para matar Zombies, Dead Rising 2 promete mesclar estas armas y crear una increíble variedad de armamento aniquila zombies, desde sillas eléctricas hasta motos con sierras Eléctricas en el manubrio, de gorritos de cerveza hasta bates con clavos. La lista es inmensa, si bien muchas “recetas” para hacer armas son dadas al subir de nivel el juego deja experimentar mesclando armas perfectamente, pronto nos encontraremos buscando ciertas armas para mezclarlas (cada uno tiene sus favoritos). Además el juego incentiva a mezclar armas ya que matar zombies con estas nos dara mas experiencia, mientras más brutal sea el arma mas Prestige Points (PP) nos darán. Estos Prestige Points servirán para subir de nivel, en un principio, Chuck no tendrá mucha vida ni podrá llevar muchas armas pero subiendo de nivel esto se va arreglando cada vez más. Morir en el juego es más común de lo que se piensa por lo que la implementación de tres espacios para grabar tu progreso ayudo mucho a anular la frustración del primer juego. Fallar una misión o morir nos dará la posibilidad de empezar nuevamente el juego desde el principio, muchos dirán “que lata” pero en realidad ayuda bastante a la exploración y dinámica del juego. Fallar una misión importante puede llevar a no resolver nunca la verdad detrás del brote de zombies. Pero aun así podemos seguir jugando y matando cientos de zombies sin preocuparnos de la historia, esto da alguna sensación de libertad ya que muchos podrán prender la consola exclusivamente para pegar un par de batazos a algunos zombies, ¿quién no querría hacer eso en un mall en la realidad?

El juego se centra en lo más básico que un juego de puede ofrecer, ir de un lugar a otro antes de que se agote el tiempo estipulado para cada misión, sin embargo, en el caso de Dead Rising eso no se vuelve tan monótono como suena. Como ya mencione tienes tres días para que llegue la ayuda y en ese tiempo misiones irán apareciendo una tras otra, demandando el rescate de sobrevivientes, llevarle medicina a Katey o matar a algún psicópata demente que esté dando vueltas por el mal y por el camino obviamente matar  infinita cantidad de cuerpos vivientes, no importa cuántos mates siempre habrán mas y mas para matar, la cantidad de zombies que el juego puede manejar es bastante impresionante,  permanentemente estaremos rodeados de ellos, esto tiene su contra parte,  cada vez que entremos en un área nueva el juego cargara bastante tiempo, generalmente interrumpiendo momentos de emoción al rescatar a los sobrevivientes o ese tipo de cosas, también podríamos decir que la calidad del juego no es tan perfeccionista, las animaciones muchas veces se repiten para la misma acción con diferentes elementos, se ve bien, pero es un detalle dentro de todo, aun asi, estos sacrificios pasan a segundo plano cuando vemos la enorme cantidad de Zombies moviéndose independientemente por la pantalla, no es que los Zombies requieran mucha inteligencia artificial pero en realidad es sorprendente la cantidad de elementos que el juego coloca en un solo sector de la pantalla.

Dead Rising 2 no se aleja mucho de lo que era su predecesor, el límite de 72 horas, las armas, los zombies, el mall, los pequeños arreglos hechos no son más que eso, pequeños arreglos, sin embargo, estos arreglos han mejorado mucho la experiencia de Dead Rising, la sola inclusión de tres slots para grabar logra disminuir en gran parte la frustración del primer juego, sobre todo cuando se necesitan hacer rescates de última hora. Si puedes manejar tiempos estrictos y contadores de muerte elevados a miles. Este es tu juego. Dejemos que la muerte se levante, para que podamos cortarla en pedacitos.

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El día de ayer me encontré revisando varios juegos de Castlevania . Con la salida del nuevo título “Lord Of The Shadows” empecé a hacer un poco de memoria para saber que hacia tan bueno a un Castlevania de aquella época, encontrar el factor que falta en los Castlevania de esta época y en general de los 3-D.

Así fue como llegue (nuevamente) a caer en mi favorito, que paradójicamente es uno de los pocos en que el protagonista no era un integrante de la familia Belmont, si no todo lo contrario, el protagonista era el hijo del señor de los vampiros. Castlevania: Symphony Of The Night sin duda es uno de mis juegos favoritos y sin duda el mejor de la saga de Castlevania, muchos concordaran conmigo ya que trajo muchas mejoras al gameplay y al juego en general y aun así se las arreglo para mantener el espíritu y ser fiel a la saga original.

Recuerdo que la música de ese juego era espectacular, después de años de jugar “Super nintendo, sega, Play Station, Whatever…” con tonalidades hechas en un teclado de Bits, no me mal interpreten, esas tonalidades de Mario o Zelda de 8-bit son increíbles e irremplazables pero con la llegada de la consola con CD-Rom, especialmente con Play Station, la calidad del audio de un juego subió a niveles extremos. Recuerdo haber dicho:

“Woah! En este juego se pueden escuchar guitarras y violines”

Alucinaba con que se escucharan instrumentos de verdad, eso me paso con Symphony Of The Night, no pudieron elegir un nombre mejor, la música eran reales sinfonías creadas para un juego tonadas que no tenían nada que envidiarle a famosos compositores de música clásica. Ese mismo sentimiento me lo dio Chrono Cross excelentes tonadas, recuerdo dejar ese juego prendido durante horas exclusivamente para escuchar una canción del mapa, en ese tiempo, no teníamos computadores con Mp3, recién estaban saliendo a luz esas cosas y recuerdo que mi pc se ponía lento si me atrevía a abrir Winamp. Que buenos tiempos aquellos.

También el cambio de formato nos trajo voces, voces entendibles, aunque en un principio tuviéramos que aguantar muchas traducciones al ingles con actores bastante mediocres en un principio.

Como olvidar frases como:

“What is a man? Just a miserable Little pile of secrets”

o tambien:

-“What? What is this?”

-“What is it?”

-“blood”

No era lo mejor, pero es lo que había, tener juegos casi completamente hablados era algo impensado, loco, demente. Y aun así estaba yo jugando Resident evil o Castlevania, full Voice acting y con música de verdad.

Esto cambio para siempre mi apreciación de un juego, ahora exigía música, exigía diálogos buenos, sin duda la llegada de psx cambio la forma de ver los juegos para siempre. Marco un hito, un antes y un después.

Y no solo eso, también me empezó a atraer nuevos tipos de música a mi vida, empecé a escuchar offspring por que estaba en crazy taxi, empecé a descubrir muchos gustos que no conocía gracias a juegos como Tony hawk que tenían un buen repertorio de música punk – ska y esa onda.

Los juegos no volvieron a ser los mismos y ya no volveremos a escuchar tonalidades robóticas de 8-16-32 Bits, fueron buenas épocas pero ahora son parte del pasado.

¿A que iva yo con todo esto? Creo que me fui por las ramas. El nuevo castlevania es un buen juego, pero le falta innovación, le falta ese “plus” que hay que dar ahora, se preocuparon mucho de hacerlo bonito e incluso sacrificaron mucho Framerate (se ve cortado el juego en muchas partes) en vez de pensar en hacerlo quizá un poquito mas feucho pero con nuevas cosas y batallas épicas contra mostros clásicos pero re inventados, ya saben, mantener lo clásico fresco para el futuro. Lord Of the Shadows me parece un buen juego, entretenido sin duda, pero los hay mejores, God of War III sin ir más lejos.

¿Qué ira a traer el futuro en las próximas consolas? ¿Habrá otro salto espectacular como cuando llego PSX? Ahora los juegos se hacen 3D y con periféricos para mover los brasos, pero siguen sin hacer explotar mi mente como la primera vez que experimente jugar PSX.

Espero con ansias ver un juego que sea manejado por impuso nerviosos o algo. Pónganse las pilas ingenieros, saquen cosas innovadoras que revolucionen la industria nuevamente.